IIe Rencontre Entre Telas: Les temporalités des écrans
Gestionnaire d’entreprise spécialisé dans la gestion de projets et entrepreneur avec plus de 25 ans d’expérience. Fondateur et propriétaire de Cult Vídeo, un réseau de vidéoclubs présent sur le marché depuis 21 ans. Producteur exécutif de plusieurs projets de production, de diffusion et de distribution de contenus audiovisuels.
Productrice, commissaire et programmatrice, elle a participé à plus de 50 manifestations et festivals. Active dans la production culturelle, elle se consacre à des projets liés aux politiques publiques de promotion, d’accès et de diffusion de l’audiovisuel : diffusion et distribution de courts métrages, formation à l’audiovisuel et événements réunissant cinéma, musique et autres arts.
Professeur à l’UnB, titulaire d’un doctorat de l’UFRJ et de l’Universidade Livre de Berlim, où il a bénéficié d’une bourse du DAAD. Il travaille comme critique, scénariste, programmateur et professeur dans diverses sociétés de production et institutions liées à la scène cinématographique de Brasília. Il est l’auteur d’O Cinema Como Refúgio da Escrita: Roteiros e Paisagens em Peter Handke e Wim Wenders.
Historien de l’art, directeur du Museu de Arte Contemporânea de Lyon depuis 1984, il a commencé sa carrière au Museu de Grenoble. Il a également été responsable de la muséographie du Museu Nacional de Bamako (Mali). Auteur de catalogues et du livre 101 mots pour l'art contemporain. En 1991, il crée la Bienal de Arte Contemporânea de Lyon et en devient le directeur artistique.
Directeur de l’Escola Nacional Superior Louis-Lumière de Cinema. Il a réalisé plusieurs films sur l’histoire du cinéma et dirigé des collections publiées chez Le Bord de l'eau. Spécialiste du cinéma de mémoire et du documentaire, il a publié la biographie du cinéaste Marcel Ophuls et l’essai sur le cinéma contemporain Cinéma et Mondialisation: une esthétique des inégalités.
Ciro Marcondes est professeur, critique et chercheur en bande dessinée et en cinéma. Il enseigne actuellement dans les cursus de premier cycle et d’études supérieures en communication à l’Universidade Católica de Brasília (UCB). Docteur en communication et titulaire d’un master en littérature de l’UnB, il a également séjourné à l’Université Paris IV - Sorbonne. Il est éditeur du site Raio Laser, spécialisé dans la critique de bande dessinée.
Docteur en langage et éducation, professeur à l’USP dans le domaine de la photographie cinématographique. Photographe et chercheur, il se consacre à la photographie poétique et documentaire brésilienne, à la direction de la photographie et à la chronique photographique. Le discours photographique dans la cinématographie contemporaine brésilienne constitue son principal axe de recherche.
Plasticien né à Brasília, il travaille sur la culture afro-brésilienne. Il a exercé comme exécutant graphique, illustrateur, designer et concepteur de projets. Il a participé à des performances et à des expositions collectives et individuelles de peinture à l’huile, de sculpture et de céramique, dans des villes comme Brasília, Goiânia, Havana et Caracas. Il a été sélectionné dans plusieurs concours et salons.
Artiste visuel, il développe des travaux dans les domaines de la performance, de la photographie, de l’art à participation collective, de l’installation et des techniques mixtes. Professeur au Departamento de Teatro, Fotografia e Cinema de l’Escola de Belas Artes de l’UFMG et coordinateur adjoint du Grupo de Pesquisa Estratégias da Arte na Era das Catástrofes.
Auteur de bande dessinée et graphiste, il a publié des bandes dessinées dans O Estado de São Paulo, Bravo, Le Monde, Internazionale, General, Cyber Comix, Heavy Metal, entre autres, et a collaboré à des revues comme Trip, TPM, Playboy, VIP, A Revista, Contra Relógio, ainsi qu’aux journaux La Vanguardia et El País. Il signe les dessins de la série Sept balles pour Oxford.
Professeure à l’UnB, docteure en arts visuels et titulaire d’un master en design, spécialiste de la typographie et de la direction artistique, elle étudie la poétique de l’image et ses processus de création, en mettant l’accent sur les relations entre texte et visualité et sur les échanges entre art, design et technologie. Auteure de l’exposition Celebração do Imperfeito, au Centro de Arte Hélio Oiticica (RJ).
Publicitaire, docteur en sciences de la communication, coorganisateur des Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos, membre de l’Observatório de Histórias em Quadrinhos de l’ECA-USP et du comité organisateur du Troféu HQMIX. Auteur notamment de Linguagem Mangá. Conceitos Básicos, de Primaggio: o mestre de estilo versátil et de Linguagem HQ. Conceitos Básicos.
Professeur à l’UnB, poète et essayiste primé (Concurso de Poesia Fernando Mendes Vianna et Concurso Nacional de Ensaio), il travaille sur la littérature comparée, la littérature et les autres arts et la littérature de terrain. Sa pensée s’articule autour des concepts de thanatographie, de critique polyphonique, de cinéma littéraire, de traduction collective, de catholicisme carnavalisé et de performance sociale.
Artiste numérique et vidéoperformeur, diplômé et titulaire d’un master en arts plastiques, il travaille comme directeur de création et de spectacles multimédias. Dans les années 1970, il a travaillé comme scénographe de théâtre et a reçu, en 1984, les prix APCA et Mambembe pour l’ensemble de son œuvre dans ce domaine. Dans le théâtre vidéo, il est devenu très connu pour son travail sur les vidéocréatures.
Professeur docteur au SENAC/SP, sérigraphe et graphiste, il est diplômé en architecture de l’UFSC. Son travail de fin d’études, primé au Concurso Ópera-Prima, s’intitule A Desconstrução da Escola de Arquitetura e Design: A transformação do estudante em Bárbaro. Um Corpo que invade e se apropria da Cidade. Il étudie les rhizomes et les échanges urbains, la sérigraphie et les procédés graphiques.
Il est l’une des figures les plus reconnues de la scène du graffiti dans le Distrito Federal et au Brasil, avec 14 ans de carrière. Il a participé à plusieurs manifestations et expositions dans différents musées et au projet Radiografia Cultural: Periferia e Arte no DF. Ses travaux figurent également dans les campagnes de marques connues de vêtements et d’accessoires.
Artiste et professeure à l’UFMG, doctorante en arts visuels à l’USP, ses recherches portent en particulier sur les relations entre l’art et la ville et sur le caractère politique et poétique de ces actions. En 2010, elle a publié Intervalo Respiro Pequenos Deslocamentos - ações poéticas do Poro, qui a remporté le Prêmio Publicações de Arte Contemporânea em Língua Estrangeira.
Professeure à l’UFPE, docteure de l’Universidade do Porto (Portugal), elle est l’auteure d’Os movimentos desejantes da cidade: uma investigação sobre processos inconscientes na arquitetura da cidade, un texte primé au Brasil et ayant reçu une mention honorable à la XI Bienal de Arquitetura de Quito/Equador. Elle étudie la dimension subjective de l’architecture, en particulier son articulation avec la psychanalyse.
Fondateur en 1974 du cabinet Arquitetura e Design, associé propriétaire de Sylvio Emrich de Podestá Arquitetos Associados. Conférencier, juré national de l’IAB dans des concours d’architecture, ancien professeur invité à la PUC Minas et à l’EA-UFMG. Associé propriétaire d’AP Cultural et fondateur des revues Vão Livre, Pampulha et AP, consacrées à l’architecture, à l’art, au design et à l’environnement.
Junia Barreto est psychologue clinicienne, docteure en littérature comparée (UFMG) et en littérature et civilisation françaises (Sorbonne Nouvelle). Professeure à l’UnB, ses recherches sur les expressions de l’altérité se situent à l’intersection de la littérature et des arts, en particulier du cinéma, ainsi qu’entre la littérature et d’autres champs du savoir : psychanalyse, philosophie et traduction. Elle anime le séminaire Cinema e Literatura au Pós-LIT. Elle a travaillé comme productrice de télévision et de vidéo et dans le journalisme, pour des journaux et des revues. En 2019, elle a achevé un postdoctorat en cinéma et audiovisuel à l’Institut ACTE, Paris 1 - Panthéon Sorbonne. Elle coordonne le Núcleo TELAA.
Cinéaste ayant commencé sa carrière comme assistant de production et monteur. Il a écrit et réalisé plusieurs courts métrages, présentés à la Cinemateca Francesa. Il a réalisé des courts et moyens métrages et des documentaires primés dans divers festivals et a achevé en 2014 le long métrage Félix et les Loups. Il expose des travaux photographiques, travaille comme script doctor et enseigne à l’Universidade CentraleSupélec.
Il prépare un master en arts de la scène à l’UFRJ, avec une recherche sur l’image et le corps, et réalise des courts métrages, dont le dernier, Vazio do Lado de Fora, a été sélectionné à la Cinéfondation du Festival de Cannes de 2017. Il est membre de l’équipe de programmation du Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Il enseigne dans les stages de vacances de l’Academia Internacional de Cinema – Rio de Janeiro.
Diplômé en cinéma, étudiant en philosophie et réalisateur de courts métrages. Ses films ont été présentés dans plus de 60 festivals, dont le Festival do Rio, le Festival de Gramado, É Tudo Verdade, Anima Mundi, Mar del Plata, IN-EDIT, Kinoforum, Curta Cinema, Olhar de Cinema, Curta Brasília et d’autres, et ont remporté 14 prix. Il travaille comme scénariste chez Bossa Nova Films et chroniqueur pour la revue Carta Capital.
Écrivain, docteur en littérature comparée, il a publié Literatura e Matemática: Jorge Luis Borges, Georges Perec e o OULIPO, lauréat du Prêmio Capes pela Melhor Tese do Brasil et finaliste du Prêmio APCA. Il a remporté le Prêmio São Paulo de Literatura avec Antiterapias. Il a également publié Brochadas: confissões sexuais de um jovem escritor et Meshugá: um romance sobre a loucura, lauréat du Prêmio Manaus de Literatura.
Producteur culturel, il a créé TRASH – Mostra Internacional de Cinema Fantástico. Cinéaste, il dirige l’Escola Goiana de Desenho Animado. Il a réalisé les films d’animation O Ogro et Rascunho da Bíblia. Il organise le Dia Internacional da Animação à Goiânia. Il est l’auteur de COMICZZZT!: Rock e quadrinhos - possibilidades de interface et de 50, coécrit avec Jaime Brasil. Éditeur des revues Into, Voodoo! et Macaco, il est également chanteur du groupe Mechanics et créateur du Noise Festival, à Goiânia.
Psychanalyste, professeur à l’USP, coordinateur du Laboratório de Teoria Social, Filosofia e Psicanálise de l’USP. Analyste membre de l’Escola dos Fóruns do Campo Lacaniano. Auteur d’Estrutura e Constituição da Clínica Psicanalítica, de Mal-Estar, Sofrimento e Sintoma et de Reinvenção da Intimidade, ainsi que directeur de la collection Cinema e Psicanálise (6 volumes, Editora NVerso).
Gérard Wormser est parisien et s’est formé à l’Ecole Normale Supérieure avant d’enseigner la philosophie et la philosophie politique dans diverses institutions. Il est titulaire d’un doctorat de l’Université Panthéon-Sorbonne consacré à Jean-Paul Sartre. En 2003, il a fondé la revue électronique de culture et de sciences sociales SENS PUBLIC, aujourd’hui active en Europe et au Canada. En 2017, il a lancé le blog Coletivo Brasil afin de développer un réseau de Sens public dans le pays. Ses recherches sur le concept d’éditorialisation associent la stratégie numérique au projet intellectuel. Il est l’auteur de Facebook, l’école des fans [2018].
Auteure, actrice et scénariste, diplômée en publicité et journalisme de la PUC-MG et en arts de la scène de la CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) – RJ. Elle écrit pour le théâtre, la télévision et le cinéma depuis 1990. Auteure de pièces comme Doidas e Santas, scénariste de programmes de télévision comme Você Decide et Zorra Total. Elle joue actuellement dans le feuilleton Pega Pega, où elle interprète Neide.
Diplômé en design graphique, il travaille notamment sur l’identité visuelle, l’illustration et le design d’animation. Développeur de jeux, il s’intéresse principalement à l’interface utilisateur, à l’animation et à l’art 2D. Il est actuellement designer UI/UX chez Aquiris Game Studio, à Porto Alegre.
Écrivain et journaliste spécialisé dans les nouvelles technologies. En 2015, il publie son grand entretien avec Bernard Stiegler sous le titre L'emploi est mort, vivre le travail!. Auteur de Révolutions du Net et de Google God (Inculte, octobre 2010). Rédacteur en chef de la revue électronique Culture Mobile, consacrée à la réflexion sur internet et le monde numérique. Il est également directeur de la programmation du festival a-part.
Artiste vidéo, poète visuel, graphiste et professionnel de la télévision. Diplômé en radio et télévision de l’USP, il réalise des projets personnels et expérimentaux depuis 1977. Il a fondé la première école de vidéo du pays et organisé la Videoteca Brasileira. En 2003, il a créé le spectacle Poesia é Risco, avec le poète Augusto de Campos et le musicien Cid Campos, présenté dans plusieurs pays.
Réalisateur de clips, designer diplômé en dessin industriel et ancien chanteur du groupe de Brasília Móveis Coloniais de Acaju. Il dirige Sr. Gonzales Serenata Orquestra, un projet multimédia qui associe performance et feuilleton radiophonique pour retrouver l’âge d’or de la radio brésilienne.
Artiste manipulateur de technologies, il explore le potentiel plastique de la dématérialisation électronique, des applications et des autres logiciels. Jouant avec les possibilités infinies offertes par le réseau, il s’approprie les icônes de la culture populaire numérique et de l’esthétique virtuelle pour créer des architectures, des formes et des récits futuristes. Ses travaux figurent régulièrement dans des expositions internationales.
Dramaturge, metteur en scène, traducteur, critique littéraire, écrivain, commissaire et professeur-critique des poétiques de l’image, il étudie les processus créatifs et auctoriaux à l’UnB, où il prépare un doctorat. Il enseigne à la Fundação do Teatro Brasileiro – Fundação Dulcina de Moraes et dans le programme d’études supérieures de l’Estúdio f508 de Fotografia. Il a participé à des anthologies littéraires et a publié des livres.