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Depuis les peintures rupestres, le monde s’est fragmenté en différents écrans : ceux des tableaux, des livres et des bandes dessinées ; ceux du cinéma, de la télévision et de l’ordinateur ; ceux des graffitis sur les bâtiments et les murs des villes ; ceux des scènes ; ceux des arts urbains ; ceux des smartphones, des ordinateurs portables, etc. Le monde est écran ! L’écran est une surface qui porte en elle la capacité d’accueillir et de raconter à nouveau les différentes manifestations de subjectivité de ceux avec qui elle entre en contact : individus, spectateurs et acteurs. C’est dans l’existence à la fois multiple et unique de ce moyen d’appréciation et de compréhension de la réalité que résident nos interrogations. Nous nous demandons : quelle serait la limite entre nous et tant d’écrans ? Si tout est écran, sommes-nous aussi écran ? Lors de notre deuxième rencontre, nous chercherons à susciter de nouvelles réflexions sur le phénomène « écran ». Nous invitons des chercheurs, des artistes et des acteurs culturels afin de former un groupe hétérogène pour réfléchir aux différentes manifestations de l’écran, depuis ses origines, mais surtout dans le monde contemporain. Format La II Rencontre Entre TELAAs sera constituée de quatre groupes de travail autour des spécificités et des problèmes liés aux différentes manifestations artistiques et médiatiques qui se produisent sur des écrans, dans des cadrages, des découpages et des limites singuliers. Les interventions des invités se dérouleront en deux temps distincts. D’abord, la parole : chaque invité exprimera en 15 minutes ses réflexions sur les questions soulevées au préalable. Ensuite, la présentation : les participants disposeront de 5 minutes pour montrer des œuvres et des productions afin d’éclairer leurs propos et de susciter de nouveaux débats. Ces discussions porteront sur les différentes manifestations sur écran, du cadre du livre et de la photographie aux smartphones, en passant par les arts urbains, l’architecture, le cinéma et la bande dessinée, réparties comme suit : Groupe 1 : photographie, peinture, dessin, bande dessinée ; Groupe 2 : arts urbains ; architecture ; théâtre ; performance ; Groupe 3 : cinéma et littérature ; Groupe 4 : récits des médias électroniques (télévision, clips, jeux vidéo, art vidéo, réseaux sociaux, blogs et smartphones). Quels que soient le type d’écran et les récits qu’il produit ou qui y sont produits, on peut dire qu’il existe des perspectives conceptuelles transversales communes qui fondent la communauté « écran ». Au moins cinq champs s’y articulent : l’interactivité (la spécificité de chaque support) ; le regard (l’herméneutique et les questions d’interprétation et d’identité du spectateur) ; la réalité (le référent visé par le support) ; les références (les codes culturels qui permettent l’interprétation) et les transformations (la technologie et la sociologie des usages). Dans cette deuxième édition de la Rencontre Entre TELAAs, nous aborderons une question encore inexplorée : Les temporalités des écrans Une opposition fondamentale traverse la réflexion sur les médias, qu’elle soit mise en évidence dans l’œuvre de Vilém Flusser au Brasil ou, en França, par Dominique Wolton, et qu’André Leroi-Gourhan avait déjà perçue il y a 60 ans. L’augmentation accélérée des capacités de calcul (loi de Moore), des contenus disponibles et des moyens d’y accéder incite les individus à déployer leur subjectivité, leur créativité et leurs capacités de collaboration. Le règne des écrans a commencé et, si la télévision accréditait encore l’existence d’une « réalité extérieure », les environnements électroniques immersifs sont essentiellement autoréférentiels. Ils accompagnent une évolution que certains ont pensée comme l’avènement des « non-choses » au cœur de nos existences. En problématisant cette question au moment où son pays natal retrouvait la liberté, Flusser la considère comme plus centrale que toute question politique ou diplomatique. Nous y voici : cinquante ans que l’humanité a plongé dans un temps tel que le temps commun a cessé d’être celui des communautés de proximité — le village, le métier, le quartier — pour devenir celui d’une attention captée par les différents médias qui deviennent hégémoniques dans la programmation de nos existences. Problématiser la question de la temporalité des écrans revient à repenser cette évolution radicale des sociétés humaines sous l’influence de l’informatique et des réseaux.
1. L’excès contemporain de circulation des images et la diminution de l’attention que nous pouvons accorder à chacune nous permettent-ils encore d’accéder aux intentions de leurs créateurs ? La représentation du temps a toujours été au cœur des images : scènes religieuses, paysages et couchers de soleil, portraits… autant d’indications dans lesquelles le temps est présent. Comment percevoir ces intentions aujourd’hui, alors que les images nous parviennent en un flux permanent ? 2. Il y a près d’un siècle, Walter Benjamin évoquait l’aura des œuvres liée à leur unicité. Mais notre société des images a aboli cette aura et multiplié la circulation des images. Cette circulation serait-elle le résultat des efforts des créateurs de toutes les époques pour styliser le monde, ou est-elle devenue un obstacle à nos capacités d’interprétation ? Comment arbitrer entre l’abandon à ce flux et l’attachement à des choix toujours relatifs ? Sommes-nous devenus les programmateurs de nos univers culturels singuliers, ou serions-nous le dernier élément des bases communicationnelles auxquelles nous participons ? 3. Incarner une idée dans une image a toujours exigé des techniques. Mais la facilité avec laquelle les outils numériques associent les œuvres du passé à des collages et à des transformations numériques n’inciterait-elle pas à renoncer à l’exigence de singularité, qui a constitué l’essentiel des créations artistiques jusqu’à notre époque, au profit d’une multitude de citations et de reprises ? Cela ne conforte-t-il pas chacun dans un univers « anthologique », plus que cela ne permet des découvertes singulières ? Et quelle serait aujourd’hui la valeur de telles découvertes si elles demeurent plongées dans le flux promotionnel qui entoure toute activité culturelle ? 4. Le temps de l’image statique a-t-il été remplacé par celui de l’instant et de la simultanéité en succession ? Comment cette relation s’établit-elle ?
L’architecture elle-même est un art du temps. Brasília correspond à une vision aujourd’hui datée qui doit s’adapter aux transformations du monde actuel : les quartiers conçus pour une vie de proximité relativement simple ont été affectés par l’enrichissement, la spéculation immobilière et le grand nombre de voitures. La communication numérique crée aujourd’hui une ville virtuelle aux multiples possibilités. À l’inverse, les fonctions collectives initialement conçues, les représentations symboliques d’un « commun », ont été partiellement vidées de leur sens. Même le « Congresso Nacional » semble être devenu le lieu conflictuel où s’affrontent des intérêts privés, voire personnels, au lieu d’incarner le bien commun et de représenter la société. D’où nos questions : 1. Comment la ville contemporaine assure-t-elle une représentation de ce qui peut être commun à ses habitants : devons-nous nous résigner à une solitude individualiste comme destin de notre époque, ou disposons-nous de réponses et d’alternatives ? 2. La domination du flux dans nos modes de vie permet-elle encore au public de concentrer son attention sur des spectacles, des représentations théâtrales ou des performances au-delà d’un simple besoin de détente et de moments de superficialité ? Comment les interventions culturelles peuvent-elles proposer des réflexions sur les modes de vie collectifs ? 3. La perte de références due à la mondialisation nous oblige-t-elle à vivre dans un espace-temps imaginaire fait d’images d’actualité et de séries télévisées largement diffusées ? Comment élaborer des réflexions et une pensée personnelles dans ce contexte ? Les expressions corporelles — performances, tatouages, selfies — constituent-elles une ressource face à l’anonymisation de nos vies ? 4. Un paysage est un état d’âme [disait Goethe]. Peut-on dire que chaque espace urbain engage une dynamique perceptive à travers le temps ?
1. Comment articuler le temps de la création narrative à celui des spectateurs et des lecteurs ? Pendant son premier siècle, le cinéma s’apparentait aux spectacles vivants : théâtre, cirque, pantomime, marionnettes. Se rapproche-t-il, depuis une vingtaine d’années, des pratiques de lecture privées : peut-on le regarder dans un lieu privé, dans un temps qui peut être fragmenté comme lors de la lecture d’un roman ? 2. Quels effets l’accès de tous à une multiplicité de contenus numériques produit-il sur l’écriture littéraire et cinématographique, ainsi que sur les autres créations audiovisuelles ? 3. Comment la fragmentation des vies contemporaines est-elle montrée par les auteurs et scénaristes actuels ? Est-ce ce qui explique l’essor des créations transmédias ? 4. Le caractère de réalité du temps filmique — le temps physique de la projection — serait-il le principal facteur de différenciation avec le temps du récit littéraire — temps du créateur, de la fiction et du lecteur/spectateur ? 5. Peut-on affirmer que le temps entretient une relation intrinsèque avec la littérature comme avec le cinéma ? Au cinéma, la relation au temps passe, même indirectement, par toutes les théories et pratiques du récit et du montage. J. Aumont suggère de penser le temps à partir de trois types principaux : le temps comme mesure, comme expérience et comme catégorie. Dans le récit littéraire, selon Lukacs, « son cours sans entrave et ininterrompu est le principe unificateur de l’homogénéité qui polit tous les fragments hétérogènes et les relie ».
1. Si les catégories de l’expérience temporelle ont permis de penser les créations artistiques et intellectuelles — présent, passé, futur ; mémoire, récit, imagination ; images, symboles, métaphores —, les créations numériques contemporaines seraient-elles une fusion de ces dimensions dans une forme « unitemporelle » dictée par les logiques propres aux écrans ? 2. Nos traces numériques disent qui nous sommes, parfois sans même que nous le sachions. Comment penser un univers où la vie privée n’existe plus et où notre présence numérique nous confère une identité plus stable que celle que notre propre esprit peut assumer subjectivement ? 3. Multimédia, réalité virtuelle, transmédia, intelligence artificielle… Tout cela constitue-t-il notre monde immersif, la réalité même qu’il nous faut penser, ou « le monde » conserve-t-il une quelconque effectivité ? 4. Peut-on relier ces évolutions à la diminution relative des luttes sociales et de l’engagement politique contemporains ? 5. Beaucoup de personnes passent une grande partie de leurs journées connectées aux médias électroniques, occupées à jouer, regarder, lire et envoyer des messages. Quel est le temps de ces utilisateurs/spectateurs/lecteurs ?
Atelier de dramaturgie avec la dramaturge Regiana Antonini Destiné aux auteurs qui écrivent déjà ou aux personnes qui souhaitent commencer à écrire pour le théâtre, cet atelier vise à aider les participants à se discipliner, à découvrir leur propre style et à percevoir ce qui est théâtral dans une nouvelle, une information, une histoire ou même dans ce dont ils souhaitent parler. Les participants apprendront également à épurer leurs dialogues et à les rendre universels et intemporels, pour que leur texte puisse être mis en scène à toute époque et partout dans le monde.
Atelier d’écriture de scénario avec Pablo Gonçalo Les scénarios sont devenus une forme d’écriture essentielle, pour le cinéma comme pour les nouveaux médias. L’atelier présentera brièvement les principaux fondements de l’écriture pour les écrans : création d’archétypes et de personnages, structure dramatique classique et non linéaire, points de bascule, dialogues et différentes manières de conclure les œuvres filmiques. Des exercices pratiques accompagneront également la partie théorique tout au long de l’atelier. Assistants de l’atelier : Ana Luíza Menezes et Matheus Lima
Atelier sur l’histoire de la bande dessinée avec Ciro Inácio Marcondes Destiné aux chercheurs en bande dessinée et aux curieux, cet atelier propose de réfléchir aux origines incertaines de cette forme d’art et de média, à certains éléments de son langage et de survoler brièvement ses débuts au XXe siècle. Dès le XIXe siècle, la bande dessinée émerge comme un média influent, industrialisé, au contenu anarchique et politiquement incorrect. Krazy Kat ; Little Nemo ; Mutt and Jeff ; O menino amarelo. Les funnies et la popularité des family strips.
Séance de cinéma : meilleurs courts métrages du festival Curta Brasília Présentation par Ana Arruda et Alexandre Costa Regeneração RJ, 2016, fiction, 17 min, tous publics Réalisation : Humberto Carrão Synopsis : Une ville qui a toujours lutté pour être autre chose qu’elle-même. Moído PB, 2015, expérimental, 12 min, 14 ans Réalisation : Torquato Joel Synopsis : La relation asymétrique de l’être humain en société. Aqueles Anos em Dezembro SP, 2016, documentaire, 18 min, tous publics Réalisation : Felipe Arrojo Poroger Synopsis : Un film qui n’a pas pu être réalisé. Une ville qui se refait. Entre eux, les histoires de mes grands-parents et de leurs mois de décembre. Abissal CE, 2016, documentaire, 17 min, tous publics Réalisation : Arthur Leite Synopsis : Parti du projet d’explorer la vie d’un grand-père qu’il n’a jamais connu, le cinéaste du Ceará Arthur Leite commence à enquêter sur l’histoire de sa propre famille. Plus il s’y plonge, plus il s’éloigne de l’idée initiale et comprend que le personnage est en réalité sa grand-mère, Rosa, qui, devant une caméra, accepte de faire des révélations inattendues sur ce passé inconnu. Demônia - Melodrama em Três Atos SP, 2016, fiction, 17 min, 12 ans Réalisation : Cainan Baladez et Fernanda Chicolet Synopsis : Demônia est un être endiablé. Ou une femme méchante.
Exposition de photographies – Manuel de Barros: assovios verbais e arranjos fotográficos Conception et dramaturgie avec Roberto Medina Regina Corrêa Adailton Trindade Juliana Walczuk Barbara Correa Usha Velasco Zaida Machado José Roberto Bassul Antonio Nepomuceno Dan Bruno Tainá Xavier Telio Pacheco
14h30–17h30
Pablo Gonçalo (UnB)
Auditório do Instituto de Letras, ICC Sul, subsolo
18h00
Anfiteatro 9, ICC Sul, Universidade de Brasília
18h30
Thierry Raspail, directeur du Museu de Arte Contemporânea de Lyon et commissaire de la Bienal Internacional de Lyon
Anfiteatro 9, ICC Sul, Universidade de Brasília
20h15
Café Livraria Bistrô Sebinho, CLN 406, bloco C, loja 72
08h00
Anfiteatro 9, ICC Sul
08h15
Anfiteatro 9, ICC Sul
08h30–12h30
08h30–10h00 : Parler. Pause. 10h15–12h30 : Montrer. Animateur : Ciro Inácio Marcondes (UniProjeção). Rapporteuse : Fernanda Paixão. Intervenants : Joel de La Laina Sene (photographie/USP), Josafá Neves (artiste visuel), Adolfo Cifuentes (artiste visuel/UFMG), Marcello Quintanilha (auteur de bande dessinée), Ana Mansur (photographie, peinture et manipulation numérique/UnB) et Nobu Chinen (chercheur en bande dessinée/USJT).
Anfiteatro 9, ICC Sul
12h30–14h30
Regiana Antonini (dramaturge, scénariste, actrice)
Auditório do Instituto de Letras, ICC Sul, subsolo
14h30–18h30
14h30–16h15 : Parler. Pause. 16h30–18h30 : Montrer. Animateur : Augusto Rodrigues (UnB). Rapporteur : João Augusto Pugsley. Intervenants : Otávio Donasci (performeur/PUC-RJ), Ricardo Luís Silva (graphiste/architecture SENAC), Soneka (artiste visuel/graffiti), Brígida Campbell (installations urbaines/UFMG), Lúcia Leitão Santos (architecture/UFPE) et Sylvio De Podestá (architecte).
Anfiteatro 9, ICC Sul
15h00–17h30
Présentation par Ana Arruda et Alexandre Costa
Auditório do Instituto de Letras, ICC Sul, subsolo
08h30–12h30
08h30–10h00 : Parler. Pause. 10h15–12h30 : Montrer. Animatrice : Junia Barreto (UnB). Rapporteur : Daniel Lukan. Intervenants : Philippe Sisbane (cinéaste/França), Eduardo Brandão Pinto (réalisateur de courts métrages/chercheur UFRJ), Felipe Arrojo Poroger (réalisateur de courts métrages), Jacques Fux (écrivain), Márcio Jr. (producteur culturel/chercheur UFG) et Christian Dunker (chroniqueur Boitempo, psychanalyste/USP).
Anfiteatro 9, ICC Sul
12h30–14h30
Ciro Inácio Marcondes (UniProjeção)
Auditório do Instituto de Letras, ICC Sul, subsolo
14h30–18h30
14h30–16h15 : Parler. Pause. 16h30–18h30 : Montrer. Animateur : Gérard Wormser (revue Sens Public). Rapporteur : Telmo Fadul. Intervenants : Regiana Antonini (actrice de Rede Globo/dramaturge), Leandro Verassani (créateur de jeux/Aquiris), Ariel Kyrou (Moderne Multimédias/França, par visioconférence), Walter Silveira (artiste vidéo), André Gonzales (réalisateur de clips) et Fabien Zocco (artiste manipulateur de technologies/França).
Anfiteatro 9, ICC Sul
15h00–17h30
Conception et dramaturgie : Roberto Medina
Auditório do Instituto de Letras, ICC Sul, subsolo
18h45–20h15
Vincent Lowy, directeur de l’École Nationale Supérieure Louis-Lumière (França)
Anfiteatro 9, ICC Sul
