II Encontro Entre Telas: As temporalidades das telas
Administrador de empresas, com especialização em gerenciamento de projetos, e empresário com mais de 25 anos de experiência. Foi fundador e proprietário da Cult Vídeo, rede de locadoras de vídeo com 21 anos de mercado. Produtor executivo de vários projetos de produção, exibição e distribuição de conteúdo audiovisual.
Produtora, curadora e programadora, com experiência em mais de 50 Mostras e Festivais. Atuante na área de produção cultural, tem se dedicado a projetos voltados a políticas públicas de promoção, acesso e difusão do audiovisual, tais como: projetos de exibição e distribuição de curtas-metragens, de formação em audiovisual e de eventos que unem cinema, música e outras artes.
Professor da UnB, possui doutorado pela UFRJ e pela Universidade Livre de Berlim, quando foi bolsista do DAAD. Atua como crítico, roteirista, curador e professor em diversas produtoras e instituições vinculadas à cena cinematográfica de Brasília. É autor do livro O Cinema Como Refúgio da Escrita: Roteiros e Paisagens em Peter Handke e Wim Wenders.
Historiador da Arte, Diretor do Museu de Arte Contemporânea de Lyon desde 1984, tendo iniciado sua carreira no Museu de Grenoble. Já foi responsável, também, pela museografia do Museu Nacional de Bamako (Mali). Autor de catálogos e do livro 101 mots pour l'art contemporain. Em 1991, cria a Bienal de Arte Contemporânea de Lyon e torna-se seu Diretor Artístico.
Diretor da Escola Nacional Superior Louis-Lumière de Cinema. Realizou diversos filmes sobre a história do cinema e organizou coleções publicadas pela editora Le Bord de l'eau. Especialista em cinema de memória e documentários, publicou a biografia do cineasta Marcel Ophuls e o ensaio sobre o cinema contemporâneo Cinéma et Mondialisation: une esthétique des inégalités.
Ciro Marcondes é professor, crítico e pesquisador de histórias em quadrinhos e cinema. Atualmente leciona na graduação e na pós-graduação em comunicação da Universidade Católica de Brasília (UCB). É doutor em comunicação e mestre em literatura pela UnB, com passagem pela Université Paris IV - Sorbonne. É editor do site Raio Laser, especializado em crítica de HQ.
Doutor em Linguagem e Educação, professor da USP na área de Fotografia Cinematográfica. Fotógrafo e pesquisador, dedica-se à fotografia poética e documental brasileiras, à direção de fotografia e à crônica fotográfica. O Discurso Fotográfico na Cinematografia Contemporânea Brasileira é a sua principal linha de investigação.
Artista plástico nascido em Brasília, trabalha com a temática da cultura afro-brasileira. Já atuou como arte-finalista, ilustrador, designer e projetista. Participou de performances e de exposições coletivas e individuais com óleo sobre tela, escultura e cerâmica, em cidades como Brasília, Goiânia, Havana e Caracas. Foi selecionado em vários concursos e salões.
Artista visual, desenvolve trabalhos nas áreas da performance, fotografia, arte de participação coletiva, instalação e mídias mistas. Professor do Departamento de Teatro, Fotografia e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG e subcoordenador do Grupo de Pesquisa Estratégias da Arte na Era das Catástrofes.
Quadrinista e artista gráfico, assinou quadrinhos em publicações como O Estado de São Paulo, Bravo, Le Monde, Internazionale, General, Cyber Comix, Heavy Metal, entre outras; além de colaborar com revistas como Trip, TPM, Playboy, VIP, A Revista, Contra Relógio e os jornais La Vanguardia e El País. Assina os desenhos da série Sept balles pour Oxford.
Professora da UnB, doutora em Artes Visuais e mestre em Design, especialista em Tipografia e em Direção de Arte, desenvolve pesquisas sobre a poética da imagem e seus processos de criação, com ênfase nas relações entre texto e visualidade e nas interlocuções entre Arte, Design e Tecnologia. Autora da exposição Celebração do Imperfeito, no Centro de Arte Hélio Oiticica (RJ).
Publicitário, doutor em Ciências da Comunicação, co-organizador das Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos, membro do Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP e da comissão organizadora do Troféu HQMIX. Autor dos livros Linguagem Mangá. Conceitos Básicos; Primaggio: o mestre de estilo versátil; Linguagem HQ. Conceitos Básicos, entre outros.
Professor da UnB, poeta e ensaísta premiado (Concurso de Poesia Fernando Mendes Vianna e Concurso Nacional de Ensaio), trabalha a literatura comparada, literatura e outras artes e literatura de campo. Seu pensamento articula-se a partir dos conceitos de tanatografia, crítica polifônica, cinema literário, tradução coletiva, catolicismo carnavalizado e performance social.
Artista digital e videoperformer, graduado e mestre em artes plásticas, atua como diretor de criação e de espetáculos multimídia. Na década de 70, trabalhou como cenógrafo de teatro, tendo recebido, em 1984, os prêmios APCA e Mambembe pelo conjunto de sua obra nessa área. No campo do videoteatro, tornou-se muito conhecido por seu trabalho com as videocriaturas.
Professor doutor do SENAC/SP, serígrafo e artista gráfico, é arquiteto pela UFSC, com Trabalho Final de Graduação (TFG) premiado no Concurso Ópera-Prima, com o título: A Desconstrução da Escola de Arquitetura e Design: A transformação do estudante em Bárbaro. Um Corpo que invade e se apropria da Cidade. Pesquisa rizomas e trocas urbanas, serigrafia e processos gráficos.
É uma das figuras mais reconhecidas da cena do grafite no Distrito Federal e no Brasil, acumulando 14 anos de carreira. Participou de várias mostras e exposições em diferentes museus, assim como integrou o projeto Radiografia Cultural: Periferia e Arte no DF. Seus trabalhos também figuram em campanhas de conhecidas marcas de roupas e acessórios.
Artista e professora da UFMG, doutoranda em Artes Visuais na USP, suas pesquisas tratam especialmente das relações entre arte e cidade e o caráter político e poético destas ações. Em 2010, publicou o livro Intervalo Respiro Pequenos Deslocamentos - ações poéticas do Poro, ganhador do Prêmio Publicações de Arte Contemporânea em Língua Estrangeira.
Professora da UFPE, doutora pela Universidade do Porto (Portugal), é autora do livro Os movimentos desejantes da cidade: uma investigação sobre processos inconscientes na arquitetura da cidade, texto premiado no Brasil e Menção Honrosa na XI Bienal de Arquitetura de Quito/Equador. Pesquisa a dimensão subjetiva da arquitetura, notadamente na articulação com a psicanálise.
Fundador em 1974 do escritório Arquitetura e Design, sócio proprietário da Sylvio Emrich de Podestá Arquitetos Associados. Palestrante, jurado nacional do IAB em concursos de arquitetura, ex-professor convidado da PUC Minas e EA-UFMG. Sócio proprietário da AP Cultural e fundador das revistas Vão Livre, Pampulha e AP, de arquitetura, arte, design e meio ambiente.
Junia Barreto é psicóloga clínica, doutora em Literatura Comparada (UFMG) e em Literatura e Civilização Francesas (Sorbonne Nouvelle). Professora da UnB, suas pesquisas em torno das expressões da alteridade se dão na interseção entre literatura e artes, sobretudo o cinema, e literatura e outros campos do saber - psicanálise, filosofia e tradução. Ministra o seminário Cinema e Literatura no Pós-LIT. Atuou como produtora de televisão e vídeo, e no campo do jornalismo, em jornais e revistas. Concluiu em 2019 pós-doutoramento em cinema & audiovisual no Institut ACTE, Paris 1 - Panthéon Sorbonne. Coordena o Núcleo TELAA.
Cineasta que iniciou a carreira como assistente de produção e montador. Escreveu e dirigiu vários curtas metragens, exibidos na Cinemateca Francesa. Dirigiu curtas, médias metragens e documentários premiados em diversos festivais, concluindo em 2014 o longa Félix et les Loups. Expõe trabalhos fotográficos, atua como script doctor e ensina na Universidade CentraleSupélec.
Mestrando em Artes da Cena na UFRJ, com pesquisa sobre imagem e corpo, e realizador de curta-metragens – sendo o último, Vazio do Lado de Fora, selecionado para a Cinéfondation, do Festival de Cannes de 2017. É membro da curadoria do Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Dá aulas em curso de férias na Academia Internacional de Cinema – Rio de Janeiro.
Formado em Cinema, graduando de Filosofia e curta-metragista. Seus filmes passaram por mais de 60 festivais, dentre eles o Festival do Rio, Festival de Gramado, É Tudo Verdade, Anima Mundi, Mar del Plata, IN-EDIT, Kinoforum, Curta Cinema, Olhar de Cinema, Curta Brasília e outros, com 14 prêmios. Atua como roteirista na Bossa Nova Films e colunista da revista Carta Capital.
Escritor, doutor em Literatura Comparada, publicou: Literatura e Matemática: Jorge Luis Borges, Georges Perec e o OULIPO, vencedor do Prêmio Capes pela Melhor Tese do Brasil e finalista do Prêmio APCA. Venceu o Prêmio São Paulo de Literatura com Antiterapias. Publicou ainda: Brochadas: confissões sexuais de um jovem escritor e Meshugá: um romance sobre a loucura, vencedor do Prêmio Manaus de Literatura.
Produtor Cultural, criou a TRASH – Mostra Internacional de Cinema Fantástico. É cineasta e diretor da Escola Goiana de Desenho Animado. Dirigiu as animações O Ogro e Rascunho da Bíblia. Realiza o Dia Internacional da Animação, em Goiânia. É autor do livro COMICZZZT!: Rock e quadrinhos - possibilidades de interface e de 50, em co-autoria com Jaime Brasil. Editor das revistas Into, Voodoo! e Macaco. É também vocalista da banda Mechanics e criador do Noise Festival, em Goiânia.
Psicanalista, professor da USP, coordenador do Laboratório de Teoria Social, Filosofia e Psicanálise da USP. Analista Membro da Escola dos Fóruns do Campo Lacaniano. Autor de Estrutura e Constituição da Clínica Psicanalítica, Mal-Estar, Sofrimento e Sintoma e Reinvenção da Intimidade, além de organizador da Coleção Cinema e Psicanálise (6 volumes, Editora NVerso).
Gérard Wormser é parisiense e se formou pela Ecole Normale Supérieure antes de ensinar filosofia e filosofia política em diversas instituições. Tem doutorado pela Université Panthéon-Sorbonne, em torno de Jean-Paul Sartre. Em 2003, fundou a revista eletrônica de cultura e ciências sociais, SENS PUBLIC, hoje ativa na Europa e no Canadá. Em 2017 lançou o blog Coletivo Brasil, afim de desenvolver uma rede de Sens public no país. Suas pesquisas em torno do conceito de editorialização associam a estratégia digital ao projeto intelectual. É autor do livro Facebook, l’école des fans [2018].
Autora, atriz, roteirista, formada em publicidade e jornalismo pela PUC-MG e em artes cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) – RJ. Escreve para teatro, televisão e cinema desde 1990. Autora de peças como Doidas e Santas, roteirista de programas de TV como Você Decide e Zorra Total. Atualmente, está no elenco da novela Pega Pega como a personagem Neide.
Graduado em Design Gráfico, com atuação em áreas como identidade visual, ilustração e design de movimento. Desenvolvedor de jogos, sua principal área de interesse é interface de usuário, animação e arte 2D. Atualmente, é UI/UX designer da Aquiris Game Studio, de Porto Alegre.
Escritor e jornalista especializado em novas tecnologias. Em 2015, publica sua grande entrevista com Bernard Stiegler, sob o título L'emploi est mort, vivre le travail!. Autor de Révolutions du Net, Google God (Inculte, outubro 2010). Redator-chefe da revista eletrônica Culture Mobile, de reflexões sobre a internet e mundo digital. É também diretor da programação do festival a-part.
Videoartista, poeta visual, artista gráfico e profissional de TV. Formado em Rádio e TV pela USP, realiza projetos autorais e experimentais desde 1977. Foi fundador da primeira escola de vídeo do país e organizador da Videoteca Brasileira. Em 2003, desenvolveu o espetáculo Poesia é Risco, com o poeta Augusto de Campos e o músico Cid Campos, apresentado em diversos países.
Diretor de videoclipes, designer formado em desenho industrial, ex-vocalista da banda brasiliense Móveis Coloniais de Acaju. Comanda o Sr. Gonzales Serenata Orquestra, projeto multimídia que combina performance e radionovela, resgatando a era de ouro do rádio brasileiro.
Artista tecno-manipulador, explora o potencial plástico da desmaterialização eletrônica, dos aplicativos e outros softwares. Jogando com as infinitas possibilidades oferecidas pela Rede, apropria-se dos ícones da cultura popular digital e da estética virtual para criar arquiteturas, formas e narrativas futurísticas. Seus trabalhos figuram regularmente em exibições internacionais.
Dramaturgo, diretor de teatro, tradutor, crítico literário, escritor, curador e professor-crítico de poéticas da imagem, é pesquisador sobre processos criativos e autorais da UnB, onde cursa doutorado. É professor na Fundação do Teatro Brasileiro – Fundação Dulcina de Moraes e na Pós-graduação do Estúdio f508 de Fotografia. Participou de antologias literárias e possui livros publicados.